Коллекционируй это!
Колонка главного редактора
Декоратор и футуролог Фабрис Оссе объявил, что арт-дилеры скупают дизайнерские вещи, а музеи перестраиваются и готовят
места под объекты, которые станут образцами искусства от ди-
зайна. Эта новость заставляет внимательнее присмотреться
к странной и не до конца понятной фигуре коллекционера –
то ли фрика, то ли каталогизатора и собирателя историй.
Что движет этим человеком?
Складывается впечатление, что коллекционирование становится постоянной темой
новостей. В феврале впервые прошла PAD Geneve – коллаборация дизайнерской
выставки PAD Paris и ярмарки современного искусства Art Geneve. На London
Design Festival или парижской Maison&Objet в одном из столичных музеев обяза-
тельно будет выставляться условный Этторе Соттсасс, чью мебель с упоением
коллекционировали Дэвид Боуи и Карл Лагерфельд. Последний, к слову, не представ-
лял свою виллу в Монако с другой фурнитурой, что заставляет задаться вопросом:
это была коллекция для виллы или по задумке Лагерфельда вилла становилась своего
рода музеем для коллекции? Коллекционеры стремятся создать комфортный микро-
климат для своего собрания и даже готовы пойти на перепланировку ради удобства
хранения артефактов и их использования. Одни из самых известных русских кол-
лекционеров, Сергей Щукин и Иван Морозов, чтобы превратить свои уже по-
строенные дома в частные галереи, обращались к модному апологету интернацио-
нального модерна Льву Кекушеву.
Текст:
Денис Козюкин
Иллюстрации:
Владислав Филиппов
Любовь Панина
Откуда вообще пошла страсть к коллекционированию? Фактически это занятие
у нас в крови: собирательство, наряду с охотой, было главным родом деятельности
древнего человека. Тысячелетия спустя появились шумерские таблички со следами
первой письменности о том, например, сколько было собрано мер пшеницы –
в письме первым делом пытались каталогизировать мир вокруг себя. Затем челове-
чество прошло долгий путь от собирания всего подряд до узкоспециализированных
коллекций. В 2018 году мы живем в мире с изощренной системой классификаций.
Например, по способам создания можно выделить коллекции, которые собраны
своими силами, на основе подарков, в результате награблений/завоеваний и, наконец,
коллекции смешанного типа (скажем, Юсуповы занимались как собирательством,
так и принимали артефакты в дар). Притом внутри этой классификации можно про-
вести деление на осознанное (профессиональное) коллекционирование и люби-
тельское. Тот факт, что в 2008 году обрушился рынок антиквариата (вскрылось,
что 70 % всех «старинных вещей» – подделка), говорит о том, что в России коллек-
ционирование на профессиональном уровне почти не велось. Зато этот щелчок
по носу заставил тщательнее подходить к вопросу экспертизы.
Коллекционирование по предметам делится на элитарное и неэлитарное. Картины,
дорогие автомобили и оружие относятся к первому типу, в то время как ко второму
причисляют более или менее доступные каждому (в финансовом смысле) предметы.
У людей, далеких от потребности каталогизировать окружающее, нередко склады-
вается стереотип, что элитарные коллекционеры – не от мира сего, фрики. Доля
правды в этом есть, достаточно вспомнить фигуру самого богатого человека своего
времени, миллиардера Пола Гетти. Он обладал поистине уникальной коллекцией,
при этом ни разу не появлялся в собственном музее в Малибу, куда прямиком отправ-
лялись многие предметы, минуя его английскую резиденцию. Парадокс в том, что
известный своей маниакальной скупостью американец спокойно мог расстаться
с действительно дорогой вещью. Из его мемуаров мы знаем, что он отказался продать
роскошный ковер египетскому королю, а потом подарил его музею со словами, что
он слишком красив, чтобы им любовались лишь единицы. Самое любопытное
заключается в другом: по записям в дневнике становится понятно, что Гетти в кол-
лекционировании больше всего привлекал сам процесс и почти ритуальное описание
каждой мелочи, связанной с новой покупкой, порой весьма сомнительного свойства.
Феномен коллекционирования не раз пытались осмыслить в психологии. Зигмунд
Фрейд, сам известный коллекционер античных статуэток и фарфора (в его собрании
насчитывалось 2000 предметов), выстраивал не самую красивую теорию про то,
что эта страсть является отголоском переживания момента, когда ребенок сам произ-
вел «артефакт», но был вынужден с ним расстаться. Жан Бодрийяр рассматривал
явление шире, чем просто как сублимацию. Коллекция для французского философа
была символическим актом отказа от смерти и отмены времени. Ее окончание авто-
матически означает смерть коллекционера, поэтому он должен делать все, чтобы
этого не произошло. Для него важно только то, что он является единственным обла-
дателем вещи. Поэтому, шутит Бодрийяр, настоящий фанат будет готов купить на аук-
ционе экземпляр, идентичный уже имеющемуся у него, только для того, чтобы уничто-
жить один из них и провозгласить себя вновь единственным обладателем артефакта.
Вероятно, и Гетти подсознательно пытался бороться с умиранием. Но есть и другое
объяснение – через дофаминовые петли быстрой обратной связи. Это алгоритм,
который активно применяют в соцсетях (лайки) и игровой индустрии: человек
реагирует на стимулы-поощрения, у него вырабатывается дофамин, мозг требует:
«Еще!», а ему уже подсовывают следующую цель. Разумеется, коллекционеры тоже
попадают в эту ловушку вечного потребления.
Может сложиться впечатление, что коллекционирование – это сублимация, приоб-
ретающая порой нездоровые черты. Но было бы неправильным рассматривать его
исключительно как историю Плюшкина, который тащит все в дом. Коллекции служат
основой не только для возможных научных исследований, но и для появления музеев
и библиотек. Многие коллекционеры сознательно собирали коллекции для передачи
музеям (Третьяков, Боголюбов, Гуггенхайм, тот же Гетти). МоМА, он же нью-йоркс-
кий Метрополитен, главный музей в мире по версии Леонида Парфенова, появился
благодаря собраниям частных лиц. Иногда коллекционирование становится частью
корпоративной культуры: вспомните развешенные картины современного искусства
в офисах фильма «Под покровом ночи» Тома Форда. В России известен своей
коллекцией современного искусства «Газпромбанк».
В мире, в котором ценится накопление, обработка и систематизация информации,
коллекционер – это символ эпохи. Отчасти даже ее творец. Действительно, приезжая
в новый город, мы стремимся попасть в знаковые музеи, с которыми он ассоци-
ируется: Санкт-Петербург – с Эрмитажем, Париж – с Лувром, Мадрид – с музеем
Прадо. Мировые столицы впитывают многовековую и интернациональную историю
разных культур и, упорядочивая, преподносят ее гостю. Все это стало возможным имен-
но благодаря коллекционерам. Поэтому, коллекционируя, вы инвестируете в будущее.
Материалы использовались с данных ресурсов:
Материалы по теме:
Искусство ремесла
Дух времени
РУССКИЙ РЕНЕССАНС В ПАРИЖе
Почему за новой ярмаркой надо следить
связаться с нами: hello@eclectic.cloud